Emocje w fotografii ślubnej

Autorem artykułu jest Diana Krasa

Fotografia to dziedzina sztuki, w której człowiek, oprócz panowania nad światłem i posiadania ogromnej ilości wiedzy technicznej, do idealnego kadru musi dołożyć odrobinę magii. Ten bardzo ciężko definiowany element ma przyciągnąć i zatrzymać na chwilę widza, zaintrygować go, a następnie skłonić do refleksji.

Są dziedziny fotografii, w których nieco łatwiej uzyskać taki efekt, są również takie, gdzie wydaje się to niemal niemożliwe. Do tych drugich z pewnością można zaliczyć fotografię ślubną, tak często kojarzoną z kiczem i tandetą. Pytanie zatem brzmi: "Jak sprawić, aby osoby uchwycone na zdjęciu, niewątpliwie spięte i lekko zawstydzone obecnością fotografa, w dniu swojego ślubu wzruszały, bawiły i zaciekawiały postronne, obce i obojętne osoby?"

Kluczem do sukcesu jest odpowiednie podejście do klienta. Aby nie krępować naturalnych zachowań, wybuchów euforii czy też chwili wzruszeń, fotograf musi stać się niezauważalny, innym razem rozładować napięcie, wymienić uśmiech, wesprzeć dobrym słowem. Ważny jest odpowiedni kontakt, który wzbudzi zaufanie i sympatię, a także wyczucie taktu.

Kolejnym ważnym elementem jest czujność. Należy znać dokładny plan ceremonii, aby wiedzieć, kiedy można spodziewać się czułego spojrzenia państwa młodych, chwili uśmiechu lub też otarcia łzy wzruszonej mamy. Chwile trwają zaledwie ułamki sekund, niejednkrotnie krócej niż przyłożenie wizjera do oka. Czychanie z idealnie ustawionym aparatem i wymierzonym kadrem może okazać się jedyną okazją do wykonania niesamowitego zdjęcia.

Niezastąpione w takiej sytuacji okazują się długie obiektywy o dużej ogniskowej, którymi można wykonywać zdjęcia z dużej odleglości, nie ingerując w bieg wydarzeń. Bardzo wiele fotografii można wtedy wykonać bez wiedzy modeli, gdy zachowują się spontanicznie i naturalnie.

Jak znaleźć fotografa ślubnego, który oprócz opanowania kwestii technicznych oraz posiadania odpowiedniego sprzętu potrafii również odpowiednio podejść do klienta i rozumie jego potrzeby? Pierwszym krokiem jest znalezienie fotografów, których portfolio spełnia nasze oczekiwania. Najprostszym sposobem jest wpisanie w wyszukiwarce odpowiedniego zapytania oraz nazwy miasta, w którym odbywać się będzie ceremonia. Po wyborze kilku najbardziej odpowiadających nam ofert, niezwykle ważne jest spotkanie, podczas którego możemy poznać osobę, której powierzamy tak ważne zadanie i wzajemne zrozumienie.

---

DR5000

fotografia ślubna lublin

Artykuł pochodzi z serwisu
www.Artelis.pl

Słońce jako obiekt fotografii

Słońce tak jak w życiu, tak i w fotografii, odgrywa bardzo ważną rolę. To dzięki temu naturalnemu światłu widzimy różne barwy, cienie – krajobraz może być szary i płaski lub, dzięki sile światła słonecznego i kątowi oświetlenia, zyskać trójwymiarowość i barwy. Zdjęcia na wycieczce, gdy jest ładna pogoda, jakby same dobrze wychodzą, natomiast podczas niepogody nawet najładniejszy uśmiech wyjdzie szaro i nieładnie.

Ale czy samo słońce jest dobrym obiektem do fotografii?

Ależ oczywiście, że tak. Choć niełatwym do okiełznania. Przede wszystkim nie możemy regulować - zmniejszać czy zwiększać - mocy jego świecenia, jak na przykład to robimy z lampami błyskowymi. To my musimy się dostosować do słonecznej „lampy”. Wykorzystujemy więc porę dnia, gdy świeci słabiej czyli wschód i zachód. Wtedy jesteśmy w stanie już tak dostosować czas i przesłonę by nie prześwietlić materiału światłoczułego w naszym aparacie. Oczywiście dla dodania nastroju, gratis, otrzymujemy paletę wszelkich odcieni koloru czerwonego, żółtego i pomarańczowego.

Czyli mamy już obiekt fotografii i nastrój. Teraz dodamy inne elementy by stworzyć atrakcyjną kompozycję zdjęcia.

Odbicie słońca w wodzie daje ciekawy efekt.

Możemy dodać jeszcze jakiś detal na pierwszym planie, na przykład pałki wodne.

Albo suchą różę pokazać na tle słońca, w kontrze.

By osłabić efekt działania naszej „słonecznej lampy” możemy na obiektyw założyć filtr. Możemy również wykorzystać naturalny dyfuzor, jakim jest poranna mgła. Dodaje zdjęciu bardziej rozmarzonego nastroju.

I na koniec pejzaż, z dodatkiem delikatnie zarysowanych chmurek.

Słońce - jeśli tylko jest widoczne wśród chmur - to wdzięczny temat na zdjęcia. Wymaga wczesnego wstawania lub późnego chodzenia spać. Ale kto z nas nie lubi podziwiać na zdjęciu romantycznego wschodu lub zachodu słońca...

W artykule wykorzystałam zdjęcia Męża.

Trójkąt ekspozycji

Autorem artykułu jest Marcin Walczak

Prawidłowa ekspozycja zależy od trzech bardzo zasadniczych czynników: przysłony, czasu naświetlania i czułości materiału (popularnego ISO). Od zaczątku fotografii było one kluczem do osiągnięcia każdej ekspozycji. Lepszej albo gorszej, ale ekspozycji. Bryan Peterson określił te czynniki Trójkątem Ekspozycji.

Pierwszym z elementów trójkąta jest przysłona. Możemy nią manipulować poprzez pokrętło, przycisk albo kółko w przyrządzie fotograficznym lub obiektywie. Na pewno zwróciłeś uwagę na różnorodnego rodzaju liczby na wizjerze albo obiektywie. Jednymi z nich są ustawienia przysłony. Otrzymują one wartości: f2.8, f3.3, f3.7, f4.0, f4.6, f5.2, f5.6, f6.5, f7.3, f8.0, f11, f16 (przy kompaktach wartość nie przewyższa f8.0) Wszelka z tych wartości pasuje wlotowi przysłony. Jej bazową możliwością jest dozorowanie wielkości światła docierającego do matrycy albo filmu. Im mniejsza liczba przysłony, tym większy otwór obiektywu. Transformując przysłonę f4.0 na f5.6 dawka światła wchodzącego przez obiektyw zmniejsza się o połowę. Takie zmiany odnoszą się do całkowitych wartości przysłony (4, 5.6, 8. 11).

Następnym bokiem trójkąta jest czas naświetlania. W zależności od przyrządu możemy dysponować czasami w obrębie od niesamowicie krótkiego 1/8000 s do 30s. Czas uczciwi migawki ma za zajęcie dozorować długość czasu, podczas którego dana wielkość światła zmierza przez przysłonę może dojść do matrycy lub filmu. Także w przypadku czasu możemy skracać lub powiększać jego wartość o połówkę (np.1/500 na 1/250)albo wyznaczające wartość 1/3 (np. 1/500, 1/400, 1/320, 1/250). Przy bogatszym doborze czasów pojawiają się większe opcje w dopracowaniu ekspozycji.

Trzecim komponentem jest ISO. Ma on bardzo duży wpływ na kombinację ustawienia przysłon i czasów naświetlania. Bardzo interesującą teorię na temat ISO stworzył Bryan Peterson definiując ISO jako robotnice pszczoły miodnej ;) Jeżeli na jednym instrumencie masz nastawione ISO na 100 (100 robotnic), a na drugim na 200 (robotnic. Zadaniem pszczół jest zgromadzenie światła, które biegnie przez obiektyw. Jeżeli skonfigurujemy takie same przysłony - f5.6 - czyli taką samą liczbę światła w obu wypadkach, to przy drugim typie uzyskamy szybciej obraz aniżeli przy pierwszym. Jak to się ma do czasu naświetlania? Będzie on dwa razy dłuższy w pierwszym wypadku. (1 - 1/125s, 2 - 1/250s)

Podane zależności najlepiej przetestować na własnym aparacie.

---

Lens - Trójkąt ekspozycji

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

najważniejsze jest niewidoczne dla oczu - o sztuce fotografii

Autorem artykułu jest Angelika xyz

Sztuka utrwalania chwili w niczym nie ustępuje tradycyjnym dziedzinom sztuki, a może nawet je przewyższa, gdyż zatrzymuje to, co najbardziej ulotne, niepowtarzalne, prawdziwe. Dlatego fotografia...

Sztuka utrwalania chwili w niczym nie ustępuje tradycyjnym dziedzinom sztuki, a może nawet je przewyższa, gdyż zatrzymuje to, co najbardziej ulotne, niepowtarzalne, prawdziwe. Dlatego fotografia zdobywa coraz większą publikę, nie tylko jako sztuka dnia codziennego w gronie amatorów, lecz także jako sztuka niemal sakralna, kontemplacyjna, wyższa, w gronie profesjonalistów i tych, którzy od niej więcej oczekują. Z tym, że kamera nie kłamie, zgodzimy się wszyscy. Ale aparat, on ma już swoje techniki...

Załóżmy, że przeciętny widz uzna większość zdjęć za ciekawe, gdyż często "poruszają" tematy poboczne, nietypowe, niewidoczne ludzkim okiem. Jednakże śmiało można się zgodzić, że zrobić dobre zdjęcie jest trudno - aby spełniało swoją rolę, musi być unikalne i nasycone, idealne w formie i w treści. Przed przystąpieniem do fotografowania, warto wybrać odpowiedni aparat (same aparaty cyfrowe występują pod milionem postaci), warto zaznajomić się z podstawowymi cechami kolorów (co znaczą? do czego odsyłają? jakie budzą skojarzenia i emocje?) oraz zasadami ich łączenia (czy postawić, w danej sytuacji, na klasykę, czy pretensjonalny kontrast?). Ważną rolę odgrywa też gra światłocienia, który eksponuje pewne cechy a ukrywa inne. Wiele zależy też od kompozycji, wszelkiego rodzaju linii, układu, symetrii, proporcji - wszystko ma swoje znaczenie. Zdjęcie zrobione morzu przy zachodzie słońca będzie inne, niż w południe, czy o świcie. Ba, będzie inne w każdej sekundzie swojego bytu, który możemy udowodnić tylko zdjęciem - uwięzioną impresją.

--- Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Kilka sposobów na ratowanie wspomnień

Autorem artykułu jest Aleksander Lucis

Stare fotografie są wyjątkowo cenne, szczególnie gdy dotyczą nas samych i naszej najbliższej rodziny. Niestety, z czasem niszczeją i tracą swoją moc. Warto poświęcić swój czas i zadbać o to by zachować je dla następnych pokoleń. Jest co najmniej kilka sposobów by to zrobić.

Stare odbitki tracą z czasem swoje kolory. Część z nich bezpowrotnie gubimy, a inne niszczeją pochowane w pudłach i papierowych kopertach. Spędziliśmy wraz z rodziną wiele godzin by stworzyć fotograficzne archiwum naszych wakacyjnych podróży, uroczystych spotkań i innych ważnych momentów dotyczących naszych najbliższych. Warto się zastanowić, czy nie przyszedł właśnie czas by zadbać o te najcenniejsze wspomnienia.

Zdecydowana większość zdjęć wykonywana jest dzisiaj aparatami cyfrowymi. Oprócz tego, że cyfrowe fotografie są gotowe do oglądania zaraz po naciśnięciu spustu migawki, mają też inną ważną cechę - długowieczność. Zdjęcia cyfrowe nie tracą swoich właściwości i będą niezmiennie ostre i pełne koloru nawet za kilkaset lat.



W rodzinne albumy zainwestowanych zostało nierzadko kilka tysięcy złotych, jednak nie to czyni je tak cennymi. Największą wartością są w tym przypadku te wszystkie chwile jakie skrywa każda klatka filmu i niewielka postrzępiona odbitka. Na szczęście jest kilka sposobów by zamienić nawet te najstarsze i podniszczone fotografie na bezpieczne zdjęcia cyfrowe.

Sposób pierwszy
Średniej klasy skaner przeznaczony do skanowania odbitek to wydatek rzędu 400zł. Wyposażeni w takie urządzenie możemy sukcesywnie zamieniać nasze papierowe albumy na ich cyfrowe odpowiedniki.

Oprócz funduszy na skaner potrzebujemy jeszcze wygospodarować nieco wolnego czasu. W pierwszej kolejności na poznanie oprogramowania i dobrania optymalnych ustawień w jakich będziemy skanować nasze zdjęcia, a także na samo skanowanie. Średniej wielkości domowe archiwum zawiera kilkaset fotografii, a musimy pamiętać, że jednemu zdjęciu będziemy musieli poświecić co najmniej 5 minut. Oznacza to, że czeka nas co najmniej kilkadziesiąt godzin pracy z naszymi zdjęciami.

Sposób drugi
Alternatywą dla własnoręcznego skanowania jest zlecenie tego zadania profesjonalnej firmie. W każdym większym mieście znajdziemy przynajmniej jeden zakład fotograficzny, który oferuje takie usługi. Niestety zlecenie skanowania większej ilości zdjęć wiąże się ze znacznymi wydatkami. Przy cenach sięgających kilkunastu złotych za zeskanowany w wysokiej jakości plik, rachunek za 500 zdjęć może przekroczyć dwie średnie krajowe płace.

Co jeśli nie mamy dużo wolnego czasu ani kilku tysięcy złotych w domowym budżecie na uratowanie rodzinnych pamiątek? Trzeci wariant może się okazać interesującym rozwiązaniem.

Sposób trzeci
Wyobraźmy sobie że ktoś bezpłatnie skanuje wszystkie nasze zdjęcia. Następnie, udostępnia je w internetowej galerii i pozwala wybrać tylko te, które chcemy kupić. Na świecie działa obecnie co najmniej kilka takich internetowych firm, a ich popularność rośnie z miesiąca na miesiąc.

Niewątpliwą zaletą takiego rozwiązania jest oszczędność czasu klientów. Każdy kto chce zdigitalizować swoje fotograficzne zbiory nie musi poświęcać dodatkowego czasu na przeglądanie - nierzadko nieczytelnych - negatywów i slajdów.


grafika: Skano


Procedura jest prosta. Wysyłamy wszystkie nasze zdjęcia, a ostatecznego wyboru dokonujemy już na ekranie monitora po ich zeskanowaniu. Na polskim rynku taki model działania wybrała jedynie firma Skano, która oferuje nie tylko skanowanie negatywów, slajdów i odbitek, ale także ich zaawansowany retusz.


Który sposób wybrać?
Cyfrowe zdjęcia można wielokrotnie kopiować, umieścić w internetowych galeriach, elektronicznych ramkach, wydrukować na domowej drukarce, a co najważniejsze zachować w idealnej formie dla przyszłych pokoleń. To tylko nieliczne powody dla których warto to zrobić.

Wybór konkretnego sposobu zależy od tego jakiej wielkość archiwum zdjęciowe posiadamy oraz jaką ilością wolnego czasu i środków dysponujemy. To w jaki sposób uchronimy zdjęcia nie jest jednak tak ważne jak to by w ogóle to zrobić. Operację ratowania wspomnień przeprowadza się prawdopodobnie raz w życiu i warto zrobić to kompleksowo i profesjonalnie.imgimg

---

Ważne linki: Skano.pl - Skaner płaski - Skanowanie-pierwsze kroki

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Od czego zacząć naukę fotografowania?

Autorem artykułu jest Agnieszka Szewczyk

Jeśli zaczynasz swoją przygodę z fotografią to bardzo ważne jest żebyś wiedział od czego zacząć naukę fotografii. Piszę o trzech ważnych rzeczach, które powinieneś wiedzieć zanim zaczniesz swoją przygodę z fotografią.

Po pierwsze ...

Jeśli zaczynasz swoją przygodę z fotografią to zainwestuj. Ale nie w sprzęt! Tylko w siebie. Zainwestuj w swoją wiedzę. Ciągle ucz się i rozwijaj. Czytaj, oglądaj zdjęcia mistrzów fotografii.

Jeśli chcesz być w czymś dobry (a chcesz robić świetne zdjęcia – prawda???) to musisz poswięcić na to trochę swojego czasu i energii.

Po drugie..

Jeśli masz już aparat fotograficzny koniecznie zapoznaj się z jego instrukcją obsługi.

Jest to banał, ale niestety mało, kto zawraca sobie tym głowę. A prawda jest taka, że jeśli nie poznasz podstawowych funkcji swojego aparatu nie będziesz mógł w pełni wykorzystać jego możliwości. Zmiana aparatu na lepszy nic tu nie pomoże.

Bardzo ważne jest żebyś znał "guzikologię" swojego aparatu.

Nie ma chyba gorszej rzeczy, kiedy nie wiesz, który przycisk na korpusie aparatu należy wybrać, aby zmienić konkretne ustawienie. Szczególnie dotyczy to lustrzanek i zaawansowanych kompaktów, kiedy ręcznie ustawiasz wszystkie bądź większość parametrów.

Bardzo ważne jest żebyś wiedział na przykład:

- jak zmienić tryb fotografowania,

- jak zmienić parametr ISO,

- pomiar światła,

- ustawić balans bieli itp.

Jest to bardzo ważne, ponieważ czasem okazja może Ci przelecieć dosłownie "koło nosa".

Po trzecie...

Wykorzystuj w praktyce wszystko czego się nauczysz.

Niestety muszę Cię rozczarować. Samo przeczytanie setek książek czy też udział w wielu kursach fotograficznych niczego nie zmieni, jeśli nie wykorzystasz tego w praktyce. Tak, więc czytaj i ucz się a potem bierz aparat w rekę i ruszaj w plener!

---

www.Darmowy-Kurs-Fotografii.pl

13 praktycznych lekcjii w formacie PDF prosto na Twój e-mail

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Droga do udanego kadru

Autorem artykułu jest Janusz Terech

Nie zawsze zdjęcie, które wymyśli sobie w głowie da się zrealizować w 100% . Zazwyczaj bywa tak, że zdjęcie, które chcieliśmy osiągnąć odbiega od naszego zamysłu.

Dlatego też należy szukać innego kadru, który spełni nasze oczekiwania. Droga do osiągnięcia realizacji zamierzonych celów może nie jest prosta ale istnieje kilka sposobów, które należy zastosować. Po pierwsze usunąć wszystko z kadru co psuje temat główny (będzie rozpraszać odbiorcę), po drugie należy uprościć kadr do minimum, po trzecie zastosować prawidłową kompozycję, światło , głębię ostrości.

Jako przykładu chciałbym użyć mojej sesji z zapałkami. Na początku miał być kadr, na którym były by ustawione w rzędach zapałki a pośrodku będzie jedna odróżniająca się kolorem siarki.

Pierwsze zdjęcie - zapałki w równym szeregu.

Tak wykonane zdjęcie podobało mi się ale nie do końca, było za spokojne i uporządkowane. Pomyślałem, że należy zmienić kadr w taki sposób aby było w nim coś tajemniczego. Dlatego też wprowadziłem chaos w uszeregowaniu zapałek, zmieniłem światło tak aby padało z tyłu oraz obiektyw na szeroki z pierścieniami aby mieć większe powiększenie. Przymykając przysłonę i ustawiając odpowiednio aparat uzyskałem zupełnie inne zdjęcie

Drugie zdjęcie - zapałki sfotografowane pod innym kątem.

Być może przedstawiony przeze mnie przykład nie przekona każdego. Jednakże chciałbym pokazać, że nie należy kończyć na pierwszych zdjęciach bo może zmieniając całkowicie ustawienia obiektów lub sprzętu uzyskamy lepsze zdjęcia od zakładanego. Tracimy tylko czas ale zyskujemy możliwość nauki i poprawy zdjęcia o 100%. Na pewno nasze ćwiczenie rozwinie naszą wyobraźnie. Dlatego próbujmy.

---

Artykuł pochodzi ze strony: http://www.fotodays.pl
Galeria: Świat zapałek

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Opowiedz historię

Autorem artykułu jest Janusz Terech

Zazwyczaj kupujemy aparat, żeby fotografować rodzinę i wszystkie wydarzenia, które są z nią związane. Rozpocznie od tego typu zdjęć jak najbardziej naturalne. Podczas uroczystości rodzinnych staramy się uchwycić wszystkie wydarzenia, jakie miały miejsce.

Fotografując uroczystość, która jest powtarzalna możemy zapanować nad sekwencją zdarzeń i odpowiednio się przygotować do następnego ujęcia. Każda uwieczniona w ten sposób historia będzie na pewno zrozumiała osób biorących w niej udział, ale czy pokazują np. 5 zdjęć innej osobie niezwiązanej emocjonalnie z tym wydarzeniem będzie zrozumiała? Jest to na pewno trudne, ale jest kilka ważnych ujęć, które należy wykonać, aby historia była zrozumiała bez zbędnego komentarza. Sprawa wygląda tak samo jak uczyliśmy się kiedyś na języku polski, że wypracowanie powinno mieć wstęp, rozwinięcie i zakończenie.

Jako przykładu użyjmy zawodów sportowych. Pierwsze zdjęcie powinno wprowadzić widza w miejsce wydarzenia. Warto w nim zawrzeć jakieś szczegóły np. baner z nazwą zawodów, ogólny widok stadionu. Następne kilka zdjęć powinno rozwijać temat, pokazywać w zbliżeniu widzów oraz sportowców. Można pokazać to, jako plan ogólny lub uchwycić emocje oglądających zawody lub wysiłek zawodników. Takich ujęć możemy wykonać klika. Na ostatnim zdjęciu warto pokazać np. przekroczenie mety w wyścigu na 100 metrów lub też wręczenie nagród, skupienie zawodników, którzy stoją na podium. Jednakże nie zapominajmy o przegranych, ich twarze pokazują smak porażki, wysiłek jaki włożyli podczas konkurencję, zmęczenie, smutek. Nie rzadko takie ujęcia są o wiele bardziej wymowne jak sukces zdobycia pierwszego miejsca.

Wybierają zdjęcia do naszej historii starajmy się, aby mówiły same za siebie.

---

więciej o kreatywnej fotografii znajdziesz na www.fotodays.pl

zdjęcia pochodzą z: http://www.sxc.hu

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl